Sanat, modern toplumda büyük bir statü sembolüdür ve bu nedenle sıradan bir izleyici için oldukça korkutucu olabilir. Birçokları için ilk dürtü onu havaya uçurmak, onu zengin ve sıkıcılar için değersiz bir oyuncak olarak görmektir. Bu çok kötü, çünkü sadece sanat hayatımızda büyük bir zevk kaynağı olabilir, aynı zamanda sanatla kısa bir tanışma bile çevremizdeki dünyaya dair anlayışımızı zenginleştirebilir ve derinleştirebilir.

Neyse ki, sıradan bir sanat anlayışı geliştirmek o kadar da zor değil . Bazı insanların tüm hayatlarını bir sanatçının eserinin en ince ayrıntılarını incelemeye adadığı doğrudur, ancak sanatla anlamlı bir ilişki kurmak için uzman olmaya gerek yoktur. Tek gereken, ayrıntılara orta derecede dikkat, biraz sabır ve kendi duygularınızı yansıtmaya istekli olmaktır.

Burada size bir resme yaklaşmanın ve onu takdir etmenin hızlı bir yolunu göstereceğim, ancak buradaki fikirler diğer ortamlardaki (heykel, çizim, hatta mimari ve moda) eserlere oldukça kolay bir şekilde uygulanabilir. Anlamak için verebileceğim bir kısayol yok; büyük sanat, yüzüncü kez izlemeyi ilk yaptığı kadar ödüllendirir ve bir ömür boyu bir sanatçının tek bir resimde verdiği kararları düşünerek geçirebilirsiniz. Bunun yerine, bir tabloyu ilk gördüğünüzde ondan en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olacak izlemeniz gereken bir süreç vermeye çalışacağım.reklam

Ben konu üzerindeyken, harika sanat hakkında bir kelime. Andy Warhol, iyi bir tabloyu kötü bir tablodan ayırt etmek istiyorsanız önce bin tabloya bakın demiş. Bir parçayı neyin harika, vasat veya kötü yaptığı konusunda kesin ve kesin kurallar yoktur; unutmayın, Van Gogh'un çalışmaları bir zamanlar amatörce ve unutulabilir olarak kabul edildi. Elbette, profesyonel sanat dünyasında önemli olan standartlar vardır, ancak profesyonellere hiçbir şey borçlu değilsiniz, bu yüzden nelerin harika olduğunu düşündükleri konusunda çok fazla endişelenmeyin.

Bir göz at

Sanat önce duyularınız aracılığıyla size hitap etmelidir. Bu, bir resmin iyi olması için güzel olması gerektiği anlamına gelmez, ancak bir şekilde gözünüze çarpması gerekir. İşi yapması için bir dakika verin - bazı işler incelikli şekillerde ilgi çekicidir. Bir iş, konusu, renk kullanımı, nesnelerin ilginç bir yan yana dizilişi, gerçekçi görünümü, görsel bir şakası veya diğer birçok faktörle dikkatinizi çekebilir.

Resme genel bir bakış attıktan sonra, kendinize bu resmin ne olduğunu sorun. nın-nin ? Yani, resmin konusu nedir? Konu bir manzara, bir kişi veya bir grup insan, bir hikayeden bir sahne, bir bina veya şehir sahnesi, bir hayvan, bir natürmort (bir kase meyve, bir yığın kitap veya bir dizi araç), bir fantezi sahnesi vb. Bazı resimlerin bir konusu olmayacak - 20. yüzyılın çalışmalarının çoğu soyut, gerçekliği temsil etmekten ziyade biçim ve renk ve hatta boyanın kalitesi ile oynuyor.reklam

Hollandalı sanatçı Breughel'e ait olan yukarıdaki resim, Babil Kulesi'ni temsil ediyor. İncil'den veya klasik mitolojiden sahneler eski eserlerde popülerdir; 19. yüzyılın sonundan itibaren günlük yaşam sahneleri daha yaygın hale geldi. Hikayeyi biliyorsanız, oyunun bir adım önündesiniz, ancak anlattığı hikayeyi bilmeden işin tadını çıkarmak mümkün.

ne bu Her Şey Hakkında?

Sembolleri arayın. Bir sembol, çok basit bir şekilde, başka bir anlama gelen bir şeydir. Babil Kulesi, Batı toplumunda hem gururun tehlikelerini hem de insan birliğinin bozulmasını temsil eden iyi bilinen bir semboldür. Genellikle bir resim çok net semboller içerecektir - örneğin kafatasları, varlıklarının yalnızca dünyevi olduğunu ve şeylerin büyük şemasında nihayetinde anlamsız olduğunu hatırlatmak için genellikle zenginlerin portrelerine dahil edildi. Ancak sembolizm çoğu zaman benzersiz olduğu gibi, sanatçının kendi bireysel ifadesi. Sanatçının ne demek istediğini anlamaya çalışma tuzağına düşmeyin; bunun yerine işin ne söylediğine odaklanın sana .

Bunu Nasıl Yaptılar?

Bir sonraki düşünce, esasen sanatçının tuval üzerindeki bireysel yaratıcılığının işareti olan üsluptur. Bazı sanatçılar köklü stilleri takip ediyor - örneğin, birçok Rönesans portresi sıradan izleyiciye neredeyse tamamen benziyor - diğerleri ise farklı ve zorlu olmak için kendi yollarının dışına çıkıyor. Bazı sanatçılar yakından ayrıntılı, ince kontrollü işler yaratırken, diğerleri boyayı neredeyse gelişigüzel bir şekilde vahşi, kendinden geçmiş bir etki yaratarak tokatlar.reklam

Konu ve sembolizm kadar açık görünmeyebilir, ancak stil aynı zamanda bir izleyiciye anlam da iletebilir. Örneğin, Jackson Pollock'un ünlü damla resimleri, tamamen soyut olmasına rağmen, sanatçının yaratma eylemindeki hareketini ve özgürlüğünü aktarıyor. Vermeer'in sütçü Öte yandan, inanılmaz derecede ince detayları ve parlak bir kalite yaratan ince yağlı boya sırlarının (ne yazık ki bir fotoğrafta rastlanmayan) dikkatli bir şekilde uygulanmasıyla dikkat çekiyor, bir tür asalet ve hatta tanrısallık katıyor. süt döken bir hizmetçinin basit eylemi.

Benim Çocuğum Bunu Yapabilir!

Sanatın çekiciliğinin büyük bir kısmı duygusaldır — bazı sanatçılar, huşu ve şehvetten öfke ve tiksintiye kadar değişen güçlü tepkilere ilham vermek için kendi yollarının dışına çıkıyorlar. . Sanatın ne olabileceğine dair fikrimizi alt üst eden işleri reddetmek kolaydır ve bir modern sanat galerisine gelen herhangi bir ziyaretçinin, elinde bir kutu boya kalemi olan üç yaşındaki herhangi bir çocuğun bunu yapabileceğinden şikayet eden en az bir kişiye kulak misafiri olması muhtemeldir!

Bir sanatçının kasıtlı olarak duygusal bir tepki uyandırabileceğini bilerek, bir an durup ani tepkilerimizi sorgulamak işe yarar . Bir iş sizi sinirlendiriyorsa, kendinize nedenini sorun. Seni üzen iş hakkında ne var? Sanatçının sizi üzmekte ne amacı olabilir? Aynı şekilde, duygularınız olumluysa neden olumlu? Peki tablo seni mutlu ediyor mu? Ve böyle devam eder - resmin önünde kendi duygularınızı incelemek için zaman ayırın.reklam

Bu, tam bir kurs şöyle dursun, sanata tam bir giriş değildir, ancak sanatı takdir etmeye başlamanıza yardımcı olmalıdır. Ne kadar çok bilirseniz, deneyim o kadar iyi olur, ancak en azından öğrenmek için çok şey bilmenize gerek yoktur. bir şey bir tablodan. Bu 4 kavramı (bunlara Dört Ess dememeye çalışıyorum) - konu, sembolizm, üslup ve kendi kendini inceleme - aklınızda tutun ve yerel sanat müzenizi veya galerinizi ziyaret edin ve bulamayacağınıza bakın. zaman ayırmaya değer bir şey.

Sanat eseri Nicholas Pioch'un izniyle WebMüzesi .